Le Château de Barbe-Bleue

En apparence, la Judith du Château de Barbe-Bleue pourrait être l’exacte opposée de la Lulu de Berg : une femme soumise que la curiosité mènerait à sa perte. Mais les arcanes symboliques et psychanalytiques de l’œuvre (certainement, malgré sa brièveté, l’un des quelques plus grands opéras du XXe siècle) révèlent bien davantage la face sombre, nocturne et solitaire de l’homme confronté au désir de l’autre et à ses propres pulsions. On a écrit que « Le Château de Barbe-Bleue est le château intérieur de Bartók, avec ses portes et ses douleurs et ses craintes, ses révélations, ses transgressions, et ses lacs de larmes qui encadrent notre existence. » (Gil Pressnitzer)

Nina Stemme, l’une des plus grandes voix actuelles (Isolde à Bayreuth, Brünnhilde à la Scala…) comme son partenaire Franz Hawlata (Baron Ochs au Metropolitan, Hans Sachs à Bayreuth…) donneront à cette version de concert sa force dramatique incomparable.

Si l’obscurité et les ténèbres – déchirées par les couleurs successives – dominent dans l’opéra de Bartók, c’est la lumière de l’aube qui est évoquée dans Morning in Long Island, première partie d’un nouveau cycle pour orchestre que Pascal Dusapin consacre à la nature. Souvenir d’une longue marche matinale sur une plage de Long Island, en 1988, le compositeur évoque « les sons de la mer qui déferlait, les bandes d’oiseaux qui planaient en cercles, les parfums salés du sable et ces plantes immenses échouées comme des lianes qui bruissaient en farandoles sauvages (…), au loin une musique de danse, comme les fragments d’une mémoire ancienne. »

Bruissements, murmures et couleurs relient fortuitement, à un siècle de distance, ces partitions mobilisant toutes deux la puissance évocatrice du grand orchestre.