Jeunes talents, Académie de composition #2
Solistes de la HEAR et électronique

Ils ont le choix des armes : les cinq compositeurs ont à leur disposition, comme partenaires du dispositif électronique la flûte, la clarinette basse, le trombone, le piano ou l’alto. Ils sont encouragés à concevoir une partie électronique ambitieuse, avec temps réel et suivi de partition, pensée dès l’origine dans un rapport chambriste avec l’instrument acoustique et non comme un simple badigeonnage cosmétique. Le jeu en vaut la chandelle, car le lauréat, désigné à l’issue des deux concerts de clôture, bénéficie d’une commande pour le festival, la future pièce composée dans ce cadre étant en outre éditée.
Les participants écrivent volontiers pour les instruments qu’ils connaissent de façon intime. C’est le cas d’Angus Lee, flûtiste virtuose, que l’on avait notamment pu entendre comme soliste dans Mémoriale de Boulez en 2016 au festival de Lucerne. Ce musicien originaire de Hong Kong s’intéresse en tant que compositeur à la construction de systèmes logiques dont il s’emploie, dans une démarche de sabotage, à orchestrer la déconstruction. Ayant reçu en Chine une formation de pianiste, Jianlin Liu est actuellement étudiant du Cursus de l’Ircam et se concentre sur les moyens spécifiques qu’offre l’informatique pour contrôler des structures sonores.
Sergio Nunez Meneses, qui exploite ici le riche potentiel acoustique de la clarinette basse, s’intéresse plus particulièrement à la captation du mouvement, qu’il utilise non seulement pour le contrôle fin et fluide du traitement en temps réel mais aussi pour mettre en valeur l’expressivité corporelle de l’interprète. Hibiki Murai a pour sa part été confronté à la gestualité particulièrement visible spécifique au trombone, tandis que le Canadien Louis-Michel Tougas s’éloigne de l’implication physique de la batterie, instrument qu’il pratique dans des groupes de musique traditionnelle et de jazz, pour explorer les multiples facettes expressives et acoustiques de l’alto.