Quatuor Tana, Neue Vocalsolisten

Marqué par la musique spectrale, Brian Ferneyhough, Fausto Romitelli autant que par les musiques actuelles, Raphaël Cendo assume un goût pour la saturation sonore. Mais la déflagration à son avers : la destruction et le monde dévasté qui demeure après le passage des flammes. Or c’est cette poétique que déploie son troisième quatuor, décrit comme « un rituel, un apprentissage de la poussière et du deuil ».

Les textes chantés sont choisis à cet effet. Le premier, Génie du non-lieu de Georges Didi-Huberman, étudie la démarche artistique de Claudio Parmiggiani, qui dispose des objets dans une pièce, y brûle des pneus puis en ôte les objets : l’œuvre n’est qu’une empreinte de poussière et de cendre.
Le deuxième, Les Natures indivisibles de Claude Royet-Journoud, est le dernier volume d’une tétralogie développant une poésie blanche et objective. S’ajoutent à des fragments de ces deux textes principaux des citations de Rilke (Les Élégies de Duino) et du journal de guerre rapporté par Georges Bataille (À propos des récits d’habitants d’Hiroshima).

L’écriture musicale de Raphaël Cendo s’appuie sur l’expérience de ses précédents quatuors à cordes – notamment marqués par une recherche sur l’hyper-virtuosité et la modification des instruments – et de deux œuvres vocales : son Introduction aux ténèbres (2009, donnée à Musica en 2010) et son Registre des lumières (composé et entendu à Musica en 2013), explorant les relations chanté/parlé/soufflé. « Monde de fumées, règne des cendres, recours au deuil » (Georges Didi-Huberman) : ce sont « les heures sombres que nous connaissons aujourd’hui » que Cendo, ce faisant, interroge de façon radicale.