SPECTACLE
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durée 1h10
Último helecho est un spectacle né de recherches de terrain sur des répertoires populaires et baroques en Amérique du Sud, notamment en Argentine. En compagnie de Nadia Larcher, figure des musiques folkloriques contemporaines argentines, et de six musicien·nes traditionnel·les, Nina Laisné et François Chaignaud poursuivent leur quête d’une performance dans laquelle les expressions vocales et chorégraphiques se tressent sans que jamais l’une ne domine l’autre. À travers des danses traditionnelles telles la zamba, la chacarera ou la cueca, à travers les corps, les rythmes et des chants aux timbres androgynes transparaissent la culture et la mémoire des peuples opprimés par la colonisation. Un geste de reconnaissance et une célébration souterraine à la croisée des mythologies sud-américaines.
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de 6 à 26€
12€ avec la carte musica
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représentations
mer 1er oct - 20h30
jeu 2 oct - 20h30
ven 3 oct - 20h30
conception, direction musicale, scénographie et mise en scène | Nina Laisné
chorégraphie, collaboration artistique et performance | François Chaignaud
conseil musical, collaboration artistique et performance | Nadia Larcher
sacqueboute ténor, serpent et flûte | Rémi Lécorché
sacqueboute ténor | Nicolas Vazquez
sacqueboute basse et wracapuco | Cyril Bernhard, Joan Marín
bandonéon | Jean-Baptiste Henry
théorbe et sachaguitarra | Daniel Zapico
percussions traditionnelles | Vanesa García
chorégraphe associé | Néstor ‘Pola’ Pastorive
création lumière | Abigail Fowler
régie générale | Sara Ruiz Marmolejo, Anthony Merlaud
régie plateau | Sara Ruiz Marmolejo, Hervé Bailly
régie lumière | Anthony Merlaud, Abigail Fowler
régie son | Alice Le Moigne, Camille Frachet, Arthur Frick, Guilhem Angot
régie costumes | Cara Ben Assayag, Sarah Duvert
assistante scénographie | Julie Reilles
ingénieur structure | Arteoh - Benoît Brobst et Augustin Brobst
construction scénographie | Théâtre de Liège (directeur technique : Emmanuel Deck ; chef d’ateliers : Cédric Debatty ; menuisiers : David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin ; serrurier : Gary Gouders ; décoratrice : Sandra Belloi ; stagiaire : Felix Pêcheur), Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon (directeur technique : Emmanuel Cèbe ; constructeur : David Chazelet) - constructeur : Gaby Sittler - accessoiriste : France Chevassut - peintres : Sylvie Mitault, Alan Da Silva, Nina Laisné
conception et confection des costumes | Sarah Duvert et Florence Bruchon
confection des costumes | Théâtre de Liège (coupeuses : Christine Picqueray et Anicia Echevarria, couturières : Agnès Brouhon et Christelle Vanbergen, chargé à la coordination : Pierre Matteucci, stagiaires : Nathan Ludwig et Zoé Jacobs), Opéra de Limoges (cheffe costumière : Nelli Vermel, assistante costumière : Raymonde Maranay, stagiaire : Pauline Saintonge) - teinturière : Amandine Brun-Sauvant - ébéniste : Mathieu Paesmans - faux crâne : Rebecca Flores Martinez et Sarah Duvert - perruquières : Coline Bourdere et Caroline Porte
stagiaires | Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret et Léa Warin-d’Houdetot
transmission des danses | Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega et Yanina Olmos, Jorge Vázquez et Alexis Mirenda
administration - production | Zorongo – Martine Girol, Coralie Basset, Valentina Salazar Henao / Mandorle productions – Chloé Perol, Jeanne Lefèvre, Emma Forster
production - diffusion | Bureau Platô – Séverine Péan
crédits photos Garganta del diablo © Nina Laisné | Nina Laisné © Cleo Bouza | François Chaignaud © Laurent Poleo Garnier | Nadia Larcher © Ivan Brailo
présenté avec Le Maillon et le CDCN Pôle-Sud
production déléguée Zorongo en association avec Mandorle productions. Zorongo est subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Bourgogne-Franche-Comté. Nina Laisné est artiste associée au Quartz, Scène nationale de Brest et au Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon.
Mandorle productions est subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi que par la Région Auvergne-Rhône-Alpes. François Chaignaud est artiste associé à Chaillot – Théâtre national de la Danse, ainsi qu’à la Maison de la danse et à la Biennale de la danse de Lyon.
coproduction | Théâtre de Liège | Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon | Le Quartz, Scène nationale de Brest | Maison de la danse, Lyon, Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de la danse 2025 | PACT Zollverein | Festival d’Automne à Paris | Chaillot, Théâtre national de la Danse | Théâtre de la Ville, Paris | Berliner Festspiele | Théâtre Auditorium Poitiers | Dans in December Brugge | Le Grand R, Scène nationale La Roche-sur-Yon | Charleroi Danse, Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles | Opéra de Limoges | Julidans Amsterdam | le Manège, scène nationale-Reims | La Comédie de Clermont-Ferrand | Malraux scène nationale Chambéry Savoie | La MC2 : Maison de la culture de Grenoble | Bonlieu Scène nationale Annecy | Château Rouge, Scène conventionnée Annemasse | Theater Freiburg | Oriente occidente | Théâtre Vidy-Lausanne | Festival Musica, Strasbourg | Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne | POLE-SUD, CDCN Strasbourg | La Filature, Scène nationale de Mulhouse | Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse
avec le soutien de Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et de Inver Tax Shelter | Projet Interreg franco-suisse n°20919 - LACS – Annecy-Chambéry-Besançon-Genève-Lausanne | Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
accueil en résidence La Ménagerie de Verre, CN D, Pantin.