The Alonetimes - Les récits fragmentés de nos solitudes
Oriane Barloy
Avec The Alonetimes, Jennifer Walshe et Philip Venables mêlent pour la première fois leurs écritures. Présenté en création mondiale à la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris, ce théâtre musical croise récits intimes et expériences de solitude pour révéler la fragilité et la complexité de nos liens humains.
Façonnée par Jennifer Walshe et Philip Venables, The Alonetimes s’élabore par fragments et se dérobe à toute saisie immédiate. Bribes de souvenirs, couches successives : la pièce avance sans narration linéaire et ne se révèle que par éclats.
Son titre en donne pourtant la clé : les moments de solitude. Mais lesquels ? Ceux que l’on traverse seul parmi les autres, dans le face-à-face avec autrui – instants d’embarras, de détour, de désir, de rapprochement ou d’éloignement. À la croisée de la musique contemporaine, du théâtre et de la performance, l’œuvre dessine une cartographie de la solitude d’aujourd’hui, marquée par les transformations de nos sociabilités par les technologies récentes. Elle fait émerger des expériences et des récits dans lesquels chacun peut se reconnaître.
En résidence au Palais des Fêtes puis au théâtre de Hautepierre à Strasbourg, ces deux figures incontournables de la scène musicale actuelle et leurs six interprètes ont peu à peu fait naître la pièce sur scène. Nous avons assisté aux répétitions, suivi ses premiers élans et recueilli la parole des artistes.
Episode 1 – Les récits fragmentés de nos solitudes : Après avoir glané quelques impressions initiales autour de la thématique de la pièce, ses influences et ses contours, cet épisode liminaire dévoile les premiers mots d’une pièce encore en construction, et propose une immersion dans son univers musical, hétéroclite et vibrant.
Episode 2 – Composer à deux voix : la rencontre entre Jennifer Walshe et Philippe Venables : À l’épreuve de la création collaborative, Jennifer Walshe et Philip Venables bousculent le mythe du compositeur solitaire. Avec The Alonetimes, ils signent une œuvre née du dialogue entre leurs univers. Dans ce deuxième épisode, ils évoquent la naissance de leur collaboration, leur processus créatif partagé et les effets de cette expérience sur leur pratique.
Episode 3 – Dialogues de scène : compositeurs et interprètes en synergie : Une fois la pièce composée, encore faut-il lui donner vie sur scène ! Réunis en résidence artistique aux côtés des compositeurs, les musiciens façonnent pas à pas l’œuvre dans sa forme finale grâce à leurs interprétations. Dans ce troisième épisode, la parole est donnée à ces six interprètes, qui partagent à chaud leur expérience du travail en commun et les liens artistiques qui se tissent au fil de la création.
Bonus – Après le spectacle : Ce dernier épisode, plus court, vous emmène aux portes de la salle de spectacle où le public délivre à chaud son ressenti sur la pièce.
un podcast Musica
production Musica
réalisation et narration Oriane Barloy
traduction française Carel Hamroune
habillage sonore Jean-Philippe Gross
avec les voix françaises de Céline Hentz et Thomas Werlé