Entretien avec Jérôme Combier à propos de Memento, sa dernière œuvre donnée en création à Musica. Une nature morte animée dans l’esprit de l’arte povera, autour d’une collection d’instruments-matières et de l’Ensemble Cairn.
Ted Hearne trace des lignes dans une nouvelle cartographie. À chaque carrefour — coup d’oeil à droite puis à gauche —, les voix sociales se font issues musicales.
Le compositeur et metteur en scène danois, Simon Steen-Andersen, nous fait voyager dans le monde à l’envers de l’opéra — un subconscient lyrique où tout est possible.
Près de quarante années de compagnonnage et une soixantaine d’œuvres présentées dans le cadre du festival. Georges Aperghis revient sur son lien à Musica et à la capitale alsacienne, où selon lui « tout est possible ».
De Vues sur la mer à Un monde sans rivage, la romancière Hélène Gaudy interroge des lieux, leur mémoire et les expériences humaines qui y sont inscrites. Avec Port Data, sous la forme d’une fiction documentaire et d’un récit d’arpentage, elle pose son regard sur le quartier strasbourgeois du Port du Rhin.
Projet après projet, Alexander Schubert perce les frontières de la création musicale. Avec Asterism, il propose une forme inédite, hors norme, au croisement entre cultures numériques, spiritualités contemporaines et perception de l’environnement.
Représentante de la nouvelle vague américaine, Caroline Shaw est chez elle dans la musique baroque, la création contemporaine ou la pop. Elle incarne la génération Y, une jeunesse active pour qui la pluralité n’est pas une exception mais la règle.
Il n’y avait qu’un pas entre la musique répétitive de Steve Reich ou Philip Glass, le DIY des makerspaces et la scène chiptune new-yorkaise. En le franchissant sans complexe, Tristan Perich pose aujourd’hui un nouveau jalon de l’esthétique minimaliste.