L’allumette qui cache la forêt
À Sankt-Georgen im Schwarzwald, Yann Leguay puise dans les savoir-faire de la mécanique ancienne pour donner vie à des dispositifs sonores contemporains.
À Sankt-Georgen im Schwarzwald, Yann Leguay puise dans les savoir-faire de la mécanique ancienne pour donner vie à des dispositifs sonores contemporains.
De Vues sur la mer à Un monde sans rivage, la romancière Hélène Gaudy interroge des lieux, leur mémoire et les expériences humaines qui y sont inscrites. Avec Port Data, sous la forme d’une fiction documentaire et d’un récit d’arpentage, elle pose son regard sur le quartier strasbourgeois du Port du Rhin.
Projet après projet, Alexander Schubert perce les frontières de la création musicale. Avec Asterism, il propose une forme inédite, hors norme, au croisement entre cultures numériques, spiritualités contemporaines et perception de l’environnement.
Représentante de la nouvelle vague américaine, Caroline Shaw est chez elle dans la musique baroque, la création contemporaine ou la pop. Elle incarne la génération Y, une jeunesse active pour qui la pluralité n’est pas une exception mais la règle.
Il n’y avait qu’un pas entre la musique répétitive de Steve Reich ou Philip Glass, le DIY des makerspaces et la scène chiptune new-yorkaise. En le franchissant sans complexe, Tristan Perich pose aujourd’hui un nouveau jalon de l’esthétique minimaliste.
Artiste pluridisciplinaire basée à New York, Marina Rosenfeld situe sa pratique à l’intersection de l’expérience sonore, de la performance, de l’installation et de la sculpture. Avec Teenage Lontano, elle met en valeur le « partage de l’écoute » et signe un manifeste intergénérationnel.
Œuvre logicielle, superposition est une démonstration de la nature du son et de sa perception visuelle, inspirée par les lois de la physique quantique. Ryoji Ikeda revient sur son parcours et décrypte les principes de cette « symphonie » des médias.
Séverine Chavrier, metteuse en scène et directrice du Centre dramatique national d’Orléans, revient pour nous sur la genèse de sa dernière création. Plongée dans une adolescence universelle et musicale, Aria da Capo fait vivre la sensibilité unique de la jeunesse.
Figure iconoclaste de la scène allemande, Johannes Kreidler nous invite dans une ère musicale où la matière nouvelle n’est plus à inventer. Nos réserves historiques en sont pleines. Est venu le temps de s’en emparer, de la copier, de la reproduire à l’infini, mais aussi de lui appliquer un regard radicalement critique.
Avec Suite n°4, grande fresque sur les paroles qui peuplent le monde, Joris Lacoste, Pierre-Yves Macé et Sébastien Roux réinventent la relation entre théâtre et musique. Une composition collective rare et envoûtante.