À l’épreuve de la création collaborative, Jennifer Walshe et Philip Venables bousculent le mythe du compositeur solitaire. Avec The Alonetimes, ils signent une œuvre née du dialogue entre leurs univers. Dans ce deuxième épisode, ils évoquent la naissance de leur collaboration, leur processus créatif partagé et les effets de cette expérience sur leur pratique.
Œuvre logicielle, superposition est une démonstration de la nature du son et de sa perception visuelle, inspirée par les lois de la physique quantique. Ryoji Ikeda revient sur son parcours et décrypte les principes de cette « symphonie » des médias.
Séverine Chavrier, metteuse en scène et directrice du Centre dramatique national d’Orléans, revient pour nous sur la genèse de sa dernière création. Plongée dans une adolescence universelle et musicale, Aria da Capo fait vivre la sensibilité unique de la jeunesse.
Figure iconoclaste de la scène allemande, Johannes Kreidler nous invite dans une ère musicale où la matière nouvelle n’est plus à inventer. Nos réserves historiques en sont pleines. Est venu le temps de s’en emparer, de la copier, de la reproduire à l’infini, mais aussi de lui appliquer un regard radicalement critique.
Avec Suite n°4, grande fresque sur les paroles qui peuplent le monde, Joris Lacoste, Pierre-Yves Macé et Sébastien Roux réinventent la relation entre théâtre et musique. Une composition collective rare et envoûtante.
Le compositeur danois est devenu incontournable au cours des dernières années. Le portrait que lui consacre Musica traverse quelques-uns de ses projets marquants, entre mise en scène du geste musical, relecture historique et déconstruction audiovisuelle.
L’image et la vidéo comme terrain de composition est une tendance forte de la création musicale depuis une dizaine d’années. À travers une sélection d’œuvres, François Sarhan propose un panorama des pratiques.
Le danseur et chanteur virtuose François Chaignaud s’associe à Marie-Pierre Brébant pour incarner et interpréter l’œuvre d’Hildegarde von Bingen. Rencontre avec un singulier duo.
Depuis plus de trente ans, Thierry De Mey compose avec et pour les corps. Successivement happé par la musique, la vidéo et la danse, le compositeur belge revient à Musica avec Timelessness : une œuvre, un spectacle, une rétrospective, une journée en forme d’autoportrait.
Julia Wolfe fait vasciller la vieille ligne de partage entre musique populaire et musique savante tout en portant son regard sur les scènes de la vie sociale américaine. Un portrait de la compositrice signé par le philosophe Lambert Dousson.