À l’épreuve de la création collaborative, Jennifer Walshe et Philip Venables bousculent le mythe du compositeur solitaire. Avec The Alonetimes, ils signent une œuvre née du dialogue entre leurs univers. Dans ce deuxième épisode, ils évoquent la naissance de leur collaboration, leur processus créatif partagé et les effets de cette expérience sur leur pratique.
28 mars 1975, manège du Haras national de Saintes, à quelques kilomètres de l’épicentre du festival international d’art contemporain de Royan. Il est 18h lorsque les six membres des Percussions de Strasbourg sortent des coulisses pour rejoindre leurs instruments disposés en arc de cercle tout autour de la scène. L’un après l’autre ils entrent dans la lumière, chacun à son rythme. Le premier se dirige vers des plaques sonores à très longue résonance et une cloche tubulaire. Les trois musiciens suivants s’installent à des jeux de cymbales antiques. Les deux derniers, ensemble, très lentement, se placent devant un marimba, qu’ils joueront à quatre mains.
Ensemble à géométrie variable dont l’âme est constituée par le duo – à la ville, comme à la scène – formé par la soprano Françoise Kubler et le clarinettiste Armand Angster, Accroche Note a pris part à presque toutes les éditions de Musica. Zoom sur une formation qui a traversé plus de quarante ans de musique contemporaine suscitant 374 créations.
En 1981, Kaija tire son autoportrait dans un photomaton de Freiburg-im-Breisgau. Elle tourne le dos à l’objectif et tient dans sa main un petit miroir de poche reflétant son œil gauche. Une image dans l’image, une mise en abyme, entre introspection et rétrospection. Elle ne le sait pas encore, mais elle vient de prendre une décision qui l’engage dans une trajectoire ininterrompue.
Près de quarante années de compagnonnage et une soixantaine d’œuvres présentées dans le cadre du festival. Georges Aperghis revient sur son lien à Musica et à la capitale alsacienne, où selon lui « tout est possible ».
De Vues sur la mer à Un monde sans rivage, la romancière Hélène Gaudy interroge des lieux, leur mémoire et les expériences humaines qui y sont inscrites. Avec Port Data, sous la forme d’une fiction documentaire et d’un récit d’arpentage, elle pose son regard sur le quartier strasbourgeois du Port du Rhin.
Projet après projet, Alexander Schubert perce les frontières de la création musicale. Avec Asterism, il propose une forme inédite, hors norme, au croisement entre cultures numériques, spiritualités contemporaines et perception de l’environnement.
Représentante de la nouvelle vague américaine, Caroline Shaw est chez elle dans la musique baroque, la création contemporaine ou la pop. Elle incarne la génération Y, une jeunesse active pour qui la pluralité n’est pas une exception mais la règle.
Il n’y avait qu’un pas entre la musique répétitive de Steve Reich ou Philip Glass, le DIY des makerspaces et la scène chiptune new-yorkaise. En le franchissant sans complexe, Tristan Perich pose aujourd’hui un nouveau jalon de l’esthétique minimaliste.
Artiste pluridisciplinaire basée à New York, Marina Rosenfeld situe sa pratique à l’intersection de l’expérience sonore, de la performance, de l’installation et de la sculpture. Avec Teenage Lontano, elle met en valeur le « partage de l’écoute » et signe un manifeste intergénérationnel.