À l’épreuve de la création collaborative, Jennifer Walshe et Philip Venables bousculent le mythe du compositeur solitaire. Avec The Alonetimes, ils signent une œuvre née du dialogue entre leurs univers. Dans ce deuxième épisode, ils évoquent la naissance de leur collaboration, leur processus créatif partagé et les effets de cette expérience sur leur pratique.
À travers un panorama des années 1970 à nos jours, la chercheuse en musicologie et sciences sociales Sarah Benhaim rend compte du foisonnement de pratiques que recoupe la noise. Un courant artistique protéiforme indûment relégué aux marges de l’histoire de la musique.
Julien Desprez présente Coco le jeudi 3 octobre au Théâtre de Hautepierre, un spectacle où danse et musique fusionnent. Portrait d’un artiste transdisciplinaire et engagé à la recherche d’un style musical qui n’exclurait rien du monde.
Expérience à mi chemin entre l’installation artistique et le dispositif scientifique et expérimental, le Laboratoire de l’écoute #1 a été conçu pour analyser et objectiver les différents modes et degrés de l’écoute. David Christoffel et Bastien Gallet, concepteurs du laboratoire, reviennent sur la genèse de cette expérience repensée aujourd’hui pour Musica dans le cadre de son Académie des spectateurs.
Jennifer Walshe présente My dog and I le 1er octobre 2019 à la Cité de la musique et de la danse, une performance sur la relation homme-animal. Portrait d’une compositrice hors-norme qui, de son Irlande natale aux scènes européennes, affirme une œuvre performative et politique, au coeur des voix de notre époque.
Depuis sa création en 2006, Nadar s’est imposé comme un nouveau modèle d’ensemble, jouant pleinement la carte du collectif tout en menant une réflexion sur les imaginaires technologiques et sociaux contemporains. Avec Doppelgänger, présenté à Musica le samedi 28 septembre 2019, les Flamands explorent le potentiel du dédoublement dans un concert d’un nouveau genre où les musiciens deviennent tour à tour acteurs, réalisateurs et avatars de la performance.
Espace ouvert et temps dilaté pour ce concert hors-normes : 200 minutes de microchirurgie rythmique à haute vitesse, contrastant avec un ensemble de textes chuchotés au micro. Cette stupéfiante partition de 1976 — du Philip Glass période vache, tout à la fois très radical et très pop — sera défendue par l'ensemble Ictus, le Collegium Vocale Gent pour les parties chorales et par Suzanne Vega, encore plus séduisante trente ans après Tom's Diner, en narratrice endossant tous les rôles à la fois.
C’est dans un contexte mouvementé que le compositeur Luigi Nono entreprend son « action scénique » Al gran sole carico d’amore dont la première partie porte sur la Commune de Paris, et la seconde, sur diverses révolutions du siècle dernier. Le musicologue Laurent Feneyrou explore les liens étroits entre politique, théâtre et musique que tissent ce chant ténu, d’une fragile beauté, qui fait le récit des vaincus et espère renverser jusqu’à l’histoire elle-même.
Rebecca Saunders s’impose sur la scène internationale. En 2019, elle est la première compositrice à obtenir ce que l’on peut considérer comme le Nobel de la musique, le prestigieux prix Ernst von Siemens. Björn Gottstein, directeur du festival de Donaueschingen, nous trace son portrait.
La musique répétitive américaine prend un virage résolument pop lorsque Julia Wolfe crée le groupe Bang on a Can à la fin des années 1980 aux côtés des compositeurs Michael Gordon et David Lang. Rencontre avec une artiste qui embrasse littéralement les cultures populaires.