Magazine

Espace ouvert et temps dilaté pour ce concert hors-normes : 200 minutes de microchirurgie rythmique à haute vitesse, contrastant avec un ensemble de textes chuchotés au micro. Cette stupéfiante partition de 1976 — du Philip Glass période vache, tout à la fois très radical et très pop — sera défendue par l'ensemble Ictus, le Collegium Vocale Gent pour les parties chorales et par Suzanne Vega, encore plus séduisante trente ans après Tom's Diner, en narratrice endossant tous les rôles à la fois.

C’est dans un contexte mouvementé que le compositeur Luigi Nono entreprend son « action scénique » Al gran sole carico d’amore dont la première partie porte sur la Commune de Paris, et la seconde, sur diverses révolutions du siècle dernier. Le musicologue Laurent Feneyrou explore les liens étroits entre politique, théâtre et musique que tissent ce chant ténu, d’une fragile beauté, qui fait le récit des vaincus et espère renverser jusqu’à l’histoire elle-même.

Rebecca Saunders s’impose sur la scène internationale. En 2019, elle est la première compositrice à obtenir ce que l’on peut considérer comme le Nobel de la musique, le prestigieux prix Ernst von Siemens. Björn Gottstein, directeur du festival de Donaueschingen, nous trace son portrait.

La musique répétitive américaine prend un virage résolument pop lorsque Julia Wolfe crée le groupe Bang on a Can à la fin des années 1980 aux côtés des compositeurs Michael Gordon et David Lang. Rencontre avec une artiste qui embrasse littéralement les cultures populaires.

Une musique brute, vibrante et déchirée. Des sons d'une densité presque incontrôlable. Un dédale de références picturales, littéraires, philosophiques. Un regard d'oracle sur l'histoire de son art. Hugues Dufourt, une vision.

Né à Prague en 1979, diplômé à Paris, voyageur infatigable, Ondřej Adámek est une figure singulière au sein de la nouvelle vague européenne. En 2014, Musica lui consacrait un portrait en quatre partitions, et il présentait en 2018 son concerto pour violon Follow me emmené par Isabelle Faust. Il revient à Strasbourg en 2019 pour la création française de son opéra de chambre Alles klappt.

Avec Cage au carré, Bertrand Chamayou et Élodie Sicard s’emparent des premières pièces de John Cage pour le «piano préparé». Portrait de cet artiste dont l’œuvre, à l’apparente simplicité, révèle un des projets artistiques les plus hétérogènes du vingtième siècle.

Alors qu’une nouvelle génération d’artistes en quête de sens propose de multiples redéfinitions de l’objet musical, le terme « conceptuel » hérité des années 1960 refleurit dans le discours des compositeur·trice·s. Jennifer Walshe nous livre sa vision à travers sa pratique et ses références.

En 1983, la première édition du festival met à l’honneur Edgar Varèse à l’occasion du centenaire de sa naissance. Le compositeur François-Bernard Mâche rend alors compte de l’importance de son aîné pour sa génération et l’histoire récente de la musique contemporaine.