À l’épreuve de la création collaborative, Jennifer Walshe et Philip Venables bousculent le mythe du compositeur solitaire. Avec The Alonetimes, ils signent une œuvre née du dialogue entre leurs univers. Dans ce deuxième épisode, ils évoquent la naissance de leur collaboration, leur processus créatif partagé et les effets de cette expérience sur leur pratique.
Une musique brute, vibrante et déchirée. Des sons d'une densité presque incontrôlable. Un dédale de références picturales, littéraires, philosophiques. Un regard d'oracle sur l'histoire de son art. Hugues Dufourt, une vision.
Né à Prague en 1979, diplômé à Paris, voyageur infatigable, Ondřej Adámek est une figure singulière au sein de la nouvelle vague européenne. En 2014, Musica lui consacrait un portrait en quatre partitions, et il présentait en 2018 son concerto pour violon Follow me emmené par Isabelle Faust. Il revient à Strasbourg en 2019 pour la création française de son opéra de chambre Alles klappt.
Avec Cage au carré, Bertrand Chamayou et Élodie Sicard s’emparent des premières pièces de John Cage pour le «piano préparé». Portrait de cet artiste dont l’œuvre, à l’apparente simplicité, révèle un des projets artistiques les plus hétérogènes du vingtième siècle.
Alors qu’une nouvelle génération d’artistes en quête de sens propose de multiples redéfinitions de l’objet musical, le terme « conceptuel » hérité des années 1960 refleurit dans le discours des compositeur·trice·s. Jennifer Walshe nous livre sa vision à travers sa pratique et ses références.
En 1983, la première édition du festival met à l’honneur Edgar Varèse à l’occasion du centenaire de sa naissance. Le compositeur François-Bernard Mâche rend alors compte de l’importance de son aîné pour sa génération et l’histoire récente de la musique contemporaine.