Through the lens of collaborative creation, Jennifer Walshe and Philip Venables challenge the myth of the solitary composer. With The Alonetimes, they craft a work shaped by the dialogue between their artistic worlds. In this second episode, they reflect on the origins of their collaboration, share insights into their creative process, and discuss its impact on their practice.
Une musique brute, vibrante et déchirée. Des sons d'une densité presque incontrôlable. Un dédale de références picturales, littéraires, philosophiques. Un regard d'oracle sur l'histoire de son art. Hugues Dufourt, une vision.
Né à Prague en 1979, diplômé à Paris, voyageur infatigable, Ondřej Adámek est une figure singulière au sein de la nouvelle vague européenne. En 2014, Musica lui consacrait un portrait en quatre partitions, et il présentait en 2018 son concerto pour violon Follow me emmené par Isabelle Faust. Il revient à Strasbourg en 2019 pour la création française de son opéra de chambre Alles klappt.
Avec Cage au carré, Bertrand Chamayou et Élodie Sicard s’emparent des premières pièces de John Cage pour le «piano préparé». Portrait de cet artiste dont l’œuvre, à l’apparente simplicité, révèle un des projets artistiques les plus hétérogènes du vingtième siècle.
Alors qu’une nouvelle génération d’artistes en quête de sens propose de multiples redéfinitions de l’objet musical, le terme « conceptuel » hérité des années 1960 refleurit dans le discours des compositeur·trice·s. Jennifer Walshe nous livre sa vision à travers sa pratique et ses références.
En 1983, la première édition du festival met à l’honneur Edgar Varèse à l’occasion du centenaire de sa naissance. Le compositeur François-Bernard Mâche rend alors compte de l’importance de son aîné pour sa génération et l’histoire récente de la musique contemporaine.