Vous étiez plus de 5000, petits et grands, pour l’envol de Mini Musica version maxi festival, du 21 au 31 mars !
Merci d’avoir été aussi nombreux et nombreuses : pour des balades zinzins sous le soleil d’Erstein, l’orchestre mécanique au TJP, un karaoké expérimental en 3D à POLE SUD, des plongées sous terre au PréO et au Point d’Eau… puis sous l’eau, au Fossé des Treize.
Entretien avec Jérôme Combier à propos de Memento, sa dernière œuvre donnée en création à Musica. Une nature morte animée dans l’esprit de l’arte povera, autour d’une collection d’instruments-matières et de l’Ensemble Cairn.
Le philosophe Lambert Dousson retrace le parcours de Ted Hearne à travers sa production depuis une dizaine d’années. Sous l’angle de l’hybridation des genres et des langages musicaux, il éclaire les liens entre écriture musicale et pensée politique chez le compositeur étasunien.
Ted Hearne trace des lignes dans une nouvelle cartographie. À chaque carrefour — coup d’oeil à droite puis à gauche —, les voix sociales se font issues musicales.
Compositeur oublié, porté sa vie durant par une vision artistique atypique, Jean Catoire est une figure française méconnue du minimalisme. 2023 est l’année de son centenaire.
Le compositeur et metteur en scène danois, Simon Steen-Andersen, nous fait voyager dans le monde à l’envers de l’opéra — un subconscient lyrique où tout est possible.
Fleuron de la musique de chambre et acteur indispensable de la création musicale, le quatuor Diotima a pris ses quartiers dans le Grand Est et à Strasbourg l’an dernier. Pierre Rigaudière retrace une aventure humaine et artistique débutée en 1996.
La beauté se trouve dans l’ambiguïté, nous dit la compositrice japonaise Noriko Baba née en 1972 et installée en France depuis plus de vingt ans. Elle s’est formée à la musique occidentale dans son pays, obtenant une Maîtrise de composition à l’Université des Beaux-Arts de Tokyo et ignore tout de la musique traditionnelle du Japon jusqu’à son arrivée en France où elle vient poursuivre ses études au Conservatoire de Paris puis à l’IRCAM.
28 mars 1975, manège du Haras national de Saintes, à quelques kilomètres de l’épicentre du festival international d’art contemporain de Royan. Il est 18h lorsque les six membres des Percussions de Strasbourg sortent des coulisses pour rejoindre leurs instruments disposés en arc de cercle tout autour de la scène. L’un après l’autre ils entrent dans la lumière, chacun à son rythme. Le premier se dirige vers des plaques sonores à très longue résonance et une cloche tubulaire. Les trois musiciens suivants s’installent à des jeux de cymbales antiques. Les deux derniers, ensemble, très lentement, se placent devant un marimba, qu’ils joueront à quatre mains.
Ensemble à géométrie variable dont l’âme est constituée par le duo – à la ville, comme à la scène – formé par la soprano Françoise Kubler et le clarinettiste Armand Angster, Accroche Note a pris part à presque toutes les éditions de Musica. Zoom sur une formation qui a traversé plus de quarante ans de musique contemporaine suscitant 374 créations.